| DESCARTES
(La Haya, 1596- Estocolm, 1650). Filòsof i matemàtic francès. De família burgesa, fou alumne dels jesuïtes del col·legi de la Flèche (1604-1612) y, des de 1619, prestà servei en varis exèrcits. Viatjà per tot Europa i va viure vint anys als Països Baixos (1629-1649), fins que la reina Cristina de Suècia el requerí per tal d'anar a Estocolm, on morí víctima d'una pulmonia cinc mesos després. La seva primera obra es publicà d'una manera anònima: Discurs del mètode, preàmbul als tres tractats sobre Diòptria, Meteors, Geometria. Ampliació del Discurs del mètode i reflex de la polèmica que aquest va suscitar en són les Meditacions sobre filosofia primera y respostes a les objeccions (1641, en llatí; traduïda al francès el 1647, amb noves objeccions i respostes). Li seguiren Els Principis de filosofia (1644, en llatí; traduïts el 1647) i Les passions de l'ànima (1649). |
Després de seva la mort apareixen El món, o tractat de la llum i el Tractat de l' home i de la formació del fetus (1664), escrites el 1633 com una obra única, les nombroses Cartes (1657-1667) y les Regles per a la direcció de l'esperit (1701, publicades en llatí, amb altres obres sobre física i matemàtiques, amb el títol d'Obres pòstumes. |
| HUME
(Edimburg, 1711-íd., 1776) Filòsof anglès. Després d'estudiar dret, va realitzà un viatge a França (1734-1737). Tornà a Londres; més endavant esdevingué conservador d'una biblioteca d'Edimburg (1752-1769). Anomenat secretari d'ambaixada a París (1763), alternà amb els enciclopedistes, sobretot amb J. J. Rousseau, encara que ben aviat van sorgir divergències entre els dos. Retornà a Londres; allí se'l nomenà sots-secretari d'Estat (1767-1769). |
Seguidor de la psicologia de Locke, del nominalisme de
Berkeley i de determinats aspectes de l'ocasionalisme, elaborà una teoria
empírica del coneixement que va servir de base per a una
concepció utilitarista de la vida social i política. Segons ell, a
partir de las sensacions i de les seves associacions sorgeixen totes
les idees humanes. La resta (Déu, la causalitat, la realitat del món
exterior) és solament una creença. |
"Avui he tornat
a experimentar sentiments forts i enlairats. Alhora, si al vespre
pogués sentir música i gaudir de l'art, sé molt bé quina música i
quin art no voldria tenir, és a dir, no voldria tenir tots
aquells que pretenen embriagar llurs espectadors i volen
suscitar un moment de sentiment fort i enlairat - es tracta de
persones d'ànima vulgar que al vespre no s'assemblen pas a vencedors
muntats en carros triomfals, sinó a mules cansades en les quals la
vida ha descarregat una mica massa sovint el fuet. ¿Què sabrien
aquestes persones en general de «disposicions superiors», si no
existissin mitjans per a provocar embriaguesa i cops de fuet
idealistes? - alhora, per això tenen llurs entusiasmes, igual com
tenen llurs vins. Nogensmenys, ¿què m'importen llur beguda i llur
embriaguesa? ¿Per què necessita el vi aquell qui està entusiasmat?
Més aviat esguarda amb una mena de fàstic tant el mitjà com el
mitjancer que han de provocar aquí un efecte sense raó suficient; un
contrafaïment del gran torrent de l'ànima! -¿Com és possible tot
això? ¿És que hom dóna al talp ales i imaginacions plenes d'urc
abans d'anar-se'n a dormir, abans de ficar-se en la seva llodriguera? ¿És que hom el fa anar al teatre i li posa unes ulleres
grosses davant els seus ulls secs i cansats? ¿És que homes la vida
dels quals no és cap «acció», sinó que és un negoci, seuran davant
l'escenari i contemplaran éssers estranys la vida dels quals és més
que un negoci? «És quelcom d'escaient», dieu, «És quelcom d'entretingut; així ho vol la cultura!» Doncs bé, a mi em manca
massa sovint la cultura, car aquest espectacle em sembla massa
sovint repugnant. Aquell qui té en si mateix prou tragèdia i prou
comèdia, prefereix de bon grat romandre lluny del teatre. O bé, com
a excepció, el fenomen sencer - teatre, públic i poeta inclosos- se
li converteix en un espectacle autènticament tràgic i còmic, de
manera que la peça representada significa per a ell, al contrari,
només poca cosa. A aquell qui és una mica com Faust i Manfred, ¿què
li importen els Fausts i els Manfreds del teatre? -l'única cosa que
sens dubte farà és pensar per quina raó hom treu en general
al teatre figures d'aquest tipus. Els pensaments i les passions de
caràcter més fort es presenten davant aquells que qui no són
capaços de pensament ni de passió, sinó d'embriaguesa!
Alhora, aquells pensaments i aquelles passions són
presentats com un mitjà per a assolir aquesta embriaguesa! Ensems,
teatre i música constitueixen el fet de fumar haixix i el fet de
mastegar betel dels europeus! Oh! ¿Qui ens explicarà la història
sencera dels Narcòtica? - És gairebé la història de la
«cultura», de la cultura anomenada superior!" |
FRIEDRICH NIETZSCHE El pensament estètic de Nietzsche estableix la crítica de la teoria de la imitació i els plantejaments idealistes de Plató. Proclama la decadència de l'art clàssic. Una estètica, la de Nietzsche, que es contraposa a les tesis metafísiques que vinculen la bellesa al bé. Reivindica la intensificació de la força, del sentiment de plenitud. L'estètica de Nietzsche, a més a més, parla de salut i de malaltia, d'embriaguesa, de l'alliberació dels instints, d'allò que és orgiàstic, de l'oposició entre allò que és dionisíac i allò que és apol·lini. Vegem aquest text de Nietzsche: "In summa: tot
idealisme filosòfic ha estat fins ara quelcom de similar a una
malaltia allí on no ha estat, com en el cas de Plató, la precaució
d'una salut ubèrrima i perillosa, la por de la preponderància
dels sentits, l'agudesa d'un socràtic intel·ligent. -¿És que potser
nosaltres, els moderns, no estem prou sans per a tenir necessitat
de l'idealisme de Plató? Alhora, nosaltres no tenim por dels
sentits, per tal com (...)". "L'existència encara continua essent suportable per a nosaltres com a fenomen estètic, alhora que mitjançant l'art se'ns ha donat ulls i mans, com també sobretot la bona consciència, per a poder crear per a nosaltres mateixos un fenomen d'aquesta mena. De tant en tant hem de descansar de nosaltres mateixos mitjançant el fet d'esguardar-nos des de dalt i, des d'una llunyania artística, riure'ns de nosaltres mateixos o plorar sobre nosaltres mateixos: hem de descobrir l'heroi i igualment el foll que s'oculta en la nostra passió del coneixement; de tant en tant hem d'estar contents amb la nostra estupidesa, per tal de poder estar contents encara amb la nostra saviesa! Alhora, precisament perquè en darrer terme som homes greus i seriosos i som més pesos que homes, res no ens fa tant bé com el picarol: necessitem de tenir-lo davant nostre -necessitem tot art entremaliat, transitori, dansador, burleta, infantívol i feliç, per tal que no se'n vagi en orris aquella llibertat tocant a les coses que el nostre ideal exigeix de nosaltres". Nietzsche, op. cit., p.179. (Aforisme nº 107, El nostre darrer agraïment envers l'art). "No parleu només de dots, de talent innat! Es poden esmentar
grans homes de tot tipus, que eren poc dotats. Però ells
arribaren a ésser grans, esdevingueren «genis», tal com ho
diu, gràcies a qualitats, la manca de les quals a ningú no li plau
de parlar-ne, tan sols aquell que n'és conscient: tots ells
tingueren la ferma seriositat dels artesans, que justament aprèn a
configurar les parts perfectament les parts, abans d'arriscar-se a
fer un gran conjunt; es donaren temps per a això, perquè
experimentaven més plaer en el perfeccionament del detall, de l'accessori, que en
l'efecte d'un conjunt enlluernador. És fàcil,
per exemple, donar la recepta per a que un home es faci un bon
novel·lista; però l'execució suposa qualitats que ho acostuma a no
tenir en compte quan un hom diu: «no tinc suficient talent». Feu un
centenar o més d'esborranys de novel·les que no passin de dues
pàgines, però la puresa de les quals sigui tal que qualsevol
paraula sigui necessària en elles; poseu cada dia anècdotes fins que
s'arribi a aprendre a trobar llur forma més plena i més eficaç;
sigueu incansables en la recol·lecció i en la descripció de tipus i
caràcters humans, sobretot expliqueu, tan sovint com sigui possible,
i escolteu les explicacions amb mirada i oïdes perspicaços per
copsar l'efecte produït en altres assistents; viatgeu com a paisatgistes
i dibuixants de costums; extragueu de cada ciència allò
que produeix efectes artístics, si és ben exposat, penseu, en fi,
sobre la motivació de les accions humanes; no desprecieu cap ocasió
d'aprenentatge, feu-vos col·leccionistes de tals coses dia i nit; deixeu
passar uns deu anys emprats en aquest exercici múltiple,
aleshores tot allò que feu en el taller podrà sortir també a la llum
pública. ¿Què fan, al contrari, la majoria? No comencen pel detall,
sinó pel conjunt. Algun cop podran posseir un bon toc, cridaran l'atenció, i des
d'aleshores llurs tocs, llur tasca, anirà de mal borràs, per raons òbvies.- A vegades, quan manca la intel·ligència
i el caràcter per a formar-se un pla de vida artística d'aquesta
mena, són el destí i la necessitat els que ocupen el seu lloc i
guien pas a pas al futur mestre a través de totes les exigències de
l'ofici". "Si el mateix tema no es tracta de cent maneres distintes per
cent autors diversos, el públic no aprèn a elevar-se per sobre de
l'interès del subjecte; però finalment assimilarà els matisos, les
noves invencions delicades en la forma de tractar el motiu; i
gaudirà d'allò quan ho conegui des de temps, mitjançant nombroses
manipulacions i no experimenti l'acritud de l a novetat, de l'espectació". El pensament estètic de Nietzsche estableix la crítica de la teoria de la imitació i els plantejaments idealistes de Plató. Proclama la decadència de l'art clàssic. Una estètica, la de Nietzsche, que es contraposa a les tesis metafísiques que vinculen la bellesa al bé. Reivindica la intensificació de la força, del sentiment de plenitud. L'estètica de Nietzsche, a més a més, parla de salut i de malaltia, d'embriaguesa, de l'alliberació dels instints, d'allò que és orgiàstic, de l'oposició entre allò que és dionisíac i allò que és apol·lini. Vegem aquest text de Nietzsche: "In
summa: tot idealisme filosòfic ha estat fins ara quelcom de
similar a una malaltia allí on no ha estat, com en el cas de Plató,
la precaució d'una salut ubèrrima i perillosa, la por de la
preponderància dels sentits, l'agudesa d'un socràtic
intel·ligent. -¿És que potser nosaltres, els moderns, no estem prou
sans per a tenir necessitat de l'idealisme de Plató? Alhora,
nosaltres no tenim por dels sentits, per tal com
(...)". |
|